学生紹介：今林由佳（修了生）

Q　自己紹介をお願いします。
A　『みゃくみゃく-Drops of Life-』を作りました今林由佳です。千葉県出身、高校生の時初めていった美術展(横浜トリエンナーレ)で束芋の映像作品を観たのがきっかけで、美大を目指しました。東京藝術大学油画科卒業です。

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 Q　作品を作ったきっかけは？
A　2年前制作した『おにしめ おたべ』の後、『湧泉』という震災をテーマした企画があるんですが、それを完成できなくて、その反省から「身の丈にあったもの」となりまして、血の病気の経験から、血液を舞台に考えました。完成してみると、『湧泉』のコンセプトとも重なっていて、二年分の制作になったと思います。


Q　手法と作品の制作プロセスは？
A　2Dアニメーションです。デジタルでの作画、水彩絵の具で背景を描いて合体。映像がおおかた出来てから歌詞と、効果音(SoundDesign:鈴木勝貴)、最後に音楽(Music:大野茉莉)をつくる流れでした。

Q　作品の見所について教えてください。

A　ゆったりしているところでしょうか。それは音楽と音のちからがとても大きいです。作曲してくださった大野さんと、歌手のツダユキコさんのコンビが、とても良い、面白いものを生んでくださいました。効果音の鈴木くんには、いわゆる”歌モノ”にならないように「良質効果音だけど音少なめ」の実現をしていただきました。本当にサウンドの力で引き上げてもらいました。


Q　制作で苦労した点は？
A　観るひとにも、心情や体調など様々な状態があるので「鑑賞行為に負担をかけない」というのを目標のひとつに制作しました。その為にどうしたらよいかという悩みが、苦労した点だと思います。観ていただくのはこれからなので、試みの結果やいかに....と緊張してます。


Q　影響を受けた作品は何ですか？
A　日本画家の小杉放菴先生の「天のうづめの命」（1951）という絵です。うづめのみことの軽快なステップと超幸せそうな空気感に、観ていて心がほぐれます。うふふってなってしまうあの感じを、これからもずっと目指して作ると思います。

Q　あなたにとってアニメーションとは？
A　要望に応じていくらでも方法(手法、手段)を与えてくれる存在だと思います。観るだけってもったいない。子どもから大人まで、もっと多くのひとが身近に作れるものになるといいなと思います。アニメーションってだいすきです。


Q　あなたの今後の”Sail”について教えて下さい。
A　アニメーションから沢山の小舟をつくって、色んな人に乗って貰って好きにどっか行ってもらう、みたいなのを、したいですね。作品づくりとともに、そういうことをゆっくり時間かけながら、一生やっていけたらなと思っています。ありがとうございました。

今林由佳さんの作品「みゃくみゃく-Drops of Life-」はプログラム「第四期生修了作品」にて上映いたします。プログラム「第四期生修了作品」は、3/8から三日間、横浜の馬車道校舎、3/16から七日間、渋谷のユーロスペースで上映となっています。

学生紹介：池亜佐美（修了生）

Q　自己紹介をお願いします。 

A　池亜佐美、東京育ち。東京藝術大学デザイン科から、大学院映像研究科アニメーション専攻へ行きました。マホウ使い。アニメーションとともなう音楽を制作しています。ノルシュテインの「狐と兎」の"泣きながらギターをかき鳴らすうさぎ"を観たのがきっかけで、短編アニメーションを観始めました。（今見返したらちょっと違った）それとは別に、学部の頃、なんかどうしても作りたくなって、

usaband（http://www.youtube.com/watch?v=I-dbYU0ZJ_U）

というのを作ってyoutubeにアップする等して以来、ずっと作っています。usaband、USAWALTZときて、USALULLABYです。うサラバ、学生生活。

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Q　作品を作ったきっかけは？

A　アニメーションの物質化とそれによる時空間の可能性の追求のため。陰が陽に、または陽を陰に沈めるまで、そういったものを受け止め、どこかにやるような、大きな時空間の穴を制作したかった。この学校は馬車道校舎のスクリーンで上映するとこが最後です。馬車道の映画館は、お客さんがたくさんいらっしゃると、まるで洞窟のように暗く湿度を持ちます。そんな中で、ありたいアニメーション、

うごめく光、ひびく唸り等を想像していたことをきっかけに、アニメーションのスクリーンの奥をどこまでも広げてやりたくなりました。あとは私的な祈り等を込めて。

Q　手法と作品の制作プロセスは？

A　再現装置であることに嫌気がさし、アウトプットの映像描写の原物質である光によって描かれることを意識し手法を考察しました。作画は、すごく小さいのとすごく大きいのと両方やり、極私と離私の作画を目指しました。光の物質は、アニメーションそれの想像の膨らみのように、あるようでないようなゆらぐものです。音楽制作も行いましたが、それはそれは小っ酷い状態のままMAを迎えてしまい、それを一日三時間で聴けるものとしてくださった岸野雄一さんに心より感謝申し上げます。

MA直前スタジオ前で作業するすがた↓

Q　作品の見所について教えてください。

A　その場所と、観て下さる方と、アニメーションが一体化できるかどうか。

Q　制作で苦労した点は？

A　もう本当に最後、すべておいつかなくなっていっていったこと。この一年は、こんな状態になるのは初めてだ、と思うことばかりだった。

Q　影響を受けた作品は何ですか？

A　今年影響を受けたもの。白象黒牛図屏風とか。マクシーモフ作品の音楽との関わり。三宅純「Lilies of the valley」、Esperanza Spalding「Little fly」。あと、広島で What Shall We Do About Little Jill?/Kine Aune という短編にひどく共鳴したのですが、どうしてももう一度みたい。誰か、観れる手段を知っている人は私に連絡を下さい。本当に。

Liltasm0529@gmail.com

Q　あなたにとってアニメーションとは？

A　受け手との間に成立し、誕生しうる時空間そのもの

Q　あなたの今後の”Sail”について教えて下さい。

A　まずは、修了展を成功させましょう。それぞれが、それぞれに真摯な気持ちがあります。同級生としてよくよく知っています。いろんな方向があるけど、面白いものが好きだし作りたくてたまらないです。それを観たら、面白いと思ったり、面白くないと思ったりするでしょうが、まずはぜひ観に来て頂きたいと思います。思いを馳せていた、馬車道の劇場で。ここで出力することに、まずは向かっているので。

　　　　　　　　　　　　　

池亜佐美さんの作品「USALULLABY」はプログラム「第四期生修了作品」にて上映いたします。プログラム「第四期生修了作品」は、3/8から三日間、横浜の馬車道校舎、3/16から七日間、渋谷のユーロスペースで上映となっています。

学生紹介：有吉達宏（修了生）

Q　自己紹介をお願いします。 

A　東京芸術大学大学院映像研究科アニメーション専攻第三期生の有吉達宏です。

Q　作品を作ったきっかけは？

A　4年程前から気になって家に置いていた石が自分にとって大切なものに思え、その根拠などを探ってみたいと思い制作しました。

Q　手法と作品の制作プロセスは？

A　主にアナログ技術を使った2Dアニメーションです。

Q　作品の見所について教えてください。

A　特定しづらいイメージの連鎖をどう受け入れるのかが観る側の方の楽しめるポイントだと思っています。

Q　制作で苦労した点は？

A　自分で何故これをやっているのかわからなくなるところです。

Q　影響を受けた作品は何ですか？

A　武蔵野美術大学で学ばせていただいた黒坂圭太先生の「変形作品第5番 レンブラントの主題による変形解体と再構成」がとても好きです。

Q　あなたにとってアニメーションとは？

A　時間を作れるツールです。まだよくわかりません。

Q　あなたの今後の”Sail”について教えて下さい。

A　必要とされる作品をつくりたいです。

有吉達宏さんの作品「石から」はプログラム「第四期生修了作品」にて上映いたします。プログラム「第四期生修了作品」は、3/8から三日間、横浜の馬車道校舎、3/16から七日間、渋谷のユーロスペースで上映となっています。

学生紹介：若井麻奈美（修士一年）

Q　自己紹介をお願いします。

A　「コーポにちにち草のくらし」を制作しました若井麻奈美と申します。

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Q　作品を作ったきっかけは？

A　最初はよくわかりませんでしたが、今考えてみると自分がいまいる場所について描きたかったのだと思います。

Q　手法と作品の制作プロセスは？

A　ミクストメディアのように、様々な質感のものを混ぜて作っています。プロセスは、まずお話を考えて、それからどこを何の素材で作るか考えます。お話はキャラクターから考えています。「コーポにちにち草のくらし」にはどんぐりとくまとエビフライと老眼鏡が出てくるのですが、

今回だったら最初にどんぐり（テレビで「将来どんぐりになりたい」と言っている幼稚園児を見て）

次にエビフライ（エビは見た目が好きで、どうもいつも出したくなってしまいます）

次にくま（大きくて柔らかいやつがいたほうがいいと思って）

次に老眼鏡（堅いやつもいた方がいいと思って）

といった具合に決めました。最初はほとんど何の意味もないです。

Q　作品の見所について教えてください。

A　藝大の音楽環境創造科の直江香世子さん、黒岩若菜さん、大杉拓真さん方がこの作品のために制作してくださった

音楽や効果音がとても素敵で気に入っています。是非そちらにも注目していただければ嬉しいです。

Q　制作で苦労した点は？

A　ほとんど忘れてしまいましたが、強いていうなら理想のエビフライがなかなか見つからなかったことです。

Q　影響を受けた作品は何ですか？

A　イラストレーターの100％ORANGEさんから受けた影響は計り知れません。どのイラストも本当に素晴らしいです。映像だと「平成狸合戦ぽんぽこ」と「アメリ」

Q　あなたにとってアニメーションとは？

A　アニメーションが何なのかはよくわかりませんが、作っていてよく思うのは、

自分が企画したパーティーに向けて部屋を片付けたり飾ったりしている時の気分と似ているなあ、ということです。部屋が飾れてパーティーに人がやってくるときと、上映会のときの気分もどことなく似ています。机の下とか、トイレとか本当はそういったところまで気を配れたらいいなと思うのですが、なかなか難しくて、もっとうまくできるようになったらいいと思う日々です。

Q　あなたの今後の”Sail”について教えて下さい。

A　もっと身軽になって、世の中に出ていってもそれを保ち続けたいです。

若井麻奈美さんの作品「コーポにちにち草のくらし」はプログラム「一年次作品2013」にて上映いたします。プログラム「一年次作品2013」は、3/8から三日間、横浜の馬車道校舎で上映となっています。

学生紹介：宮澤真理（修士一年）

Q　自己紹介をお願いします。 

A　立体アニメーションの宮澤真理です。日本大学芸術学部を卒業後、コンピュータゲームのグラフィックデザイン、CG制作をしていました。10年ほど前からは、食品を使ったアート作品に取り組んでいます。

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Q　作品を作ったきっかけは？

A　今までお弁当やオードブルなどの形態で食品を使ったアート作品を発表して来ました。それらの作品は、いわば私の作品世界のスチール写真で、その世界の魅力をもっと伝えるために動画として作りあげてみたくなったのです。

Q　手法と作品の制作プロセスは？

A　舞台と人形などはできるだけ食品を使って作り、それをコマ撮りしています。

Q　作品の見所について教えてください。

A　シズルを感ずるアニメーションがテーマです。

Q　制作で苦労した点は？

A　食品故に、変色や変形が早いということがあり、途中で何度も作り直して撮影するのが大変でした。また、加工しすぎて素材が食品であることがわからなくならないように気をつけました。

Q　影響を受けた作品は何ですか？

A　ラウエンシュテイン兄弟のバランスとスタニスラフ・ソーコロフのアンダーグランド。

Q　あなたにとってアニメーションとは？

A　今まで研究してきた食品を使ったアート作品の現段階での最終形です。

Q　あなたの今後の”Sail”について教えて下さい。

A　食は、生命維持のために必要な根源的、本能的なものであると同時にもっとも古くからある文化でもあると思います。そしてそれは、属人的である一方で、家族や地域にも広がる普遍性を持つものでもあります。そうした食に対するさまさまな思いを呼び覚まし、自らのこと、家族のこと、地域のことなどに思いを致すようなアニメーションを作りたいです。

宮澤真理さんの作品「Twins in Bakery」はプログラム「一年次作品2013」にて上映いたします。プログラム「一年次作品2013」は、3/8から三日間、横浜の馬車道校舎で上映となっています。

学生紹介：春成つむぎ（修士一年）

Q　自己紹介をお願いします。 

A　春成つむぎです。以前は大学で文化人類学をやっていました。大学卒業後、岐阜にあるIAMASという学校に入学してアニメーションを作りはじめました。

Q　作品を作ったきっかけは？

A　今までキャラクターを描く事が多かったので、今回は一切キャラクターを出さずに作ろうと考えました。普段からグラスに入った氷や飲み物、湯船を眺めているのが好きだったので、液体をテーマに作る事にしました。

Q　手法と作品の制作プロセスは？

A　デジタルドローイングです。作画、編集全てパソコンでやっています。

Q　作品の見所について教えてください。

A　どれが何を描いたものなのか想像しながらみてもらえるとうれしいです。

Q　制作で苦労した点は？

A　どういう形に持っていこうかという事を最後までずっと悩んでいました。描いても描いても上手く行かない事の方が多くて、心残りもいっぱいあります。

Q　影響を受けた作品は何ですか？

A　今まで観てきた全てに影響を受けていると思います。2012年で一番印象に残っているのは、トーマス・デマンドの「パシフィック・サン」です。

Q　あなたにとってアニメーションとは？

A　一番の刺激。

Q　あなたの今後の”Sail”について教えて下さい。

A　自分自身を練り込んだような作品が作りたいので、修了制作では自分の中に"Sail"したいです。

春成つむぎさんの作品「cubic centimeter」はプログラム「一年次作品2013」にて上映いたします。プログラム「一年次作品2013」は、3/8から三日間、横浜の馬車道校舎で上映となっています。

学生紹介：当真 一茂（修士一年）

Q　自己紹介をお願いします。

A　沖縄県立芸術大学、デザイン科からやってきました。主にフェルトを使った人形アニメーションを制作しています。男ですが作る物はだいたいファンシーでかわいい物が多いです。

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Q　作品を作ったきっかけは？

A　きっかけは、前々から羊毛フェルトのメタモルフォーゼを表現してみたかったからです。大学３年生のときに羊毛フェルトは繊維の固まりだけど、粘土のようにあつかえるはず！！と思っていて、いつかこの表現をとりいれた作品を作りたいと思っていました。

Q　手法と作品の制作プロセスは？

A　手法は、コマ撮りによる人形アニメーションです。今回の作中に出てくる、フェルトのメタモルフォーゼの表現は、羊毛フェルトを少しずつ専用の針でサクサクと成形しては１コマづつ撮影し、、それを繰り返し行ってアニメーションにしています。

Q　作品の見所について教えてください。

A　フェルトのメタモルフォーゼ☆です。あとフワフワとした羊が出てくるシーンです☆

Q　制作で苦労した点は？

A　いろいろありましたが、とにかく撮影が大変でした。とりきるまではその場を動けないのでカットによっては、丸２日かかったカットもありました．．．あとスケジュール管理！！シナリオ変更！！あげたらきりがありません。。

Q　影響を受けた作品は何ですか？

A　ニック・パーク監督の「ウォレスとグルミット」シリーズですね、小学校２年生くらいのときにテレビで見て、「人形が動く世界が存在してる！！！」と心から夢中になった経験があったからいまこの大学院にいると思います。ほかにも、「ディズニー作品」「プチプチアニメ」「チェブラーシカ」「すごいよマサルさん」「椎名林檎」などいろいろです。

Q　あなたにとってアニメーションとは？

A　やっぱり、自分の頭にあるファンタジーを表現できる方法です。あと、絶対あり得ないけどあり得る！！感を表現できるすごい表現技法だと思います。(作るのはすごく大変ですが)

Q　あなたの今後の”Sail”について教えて下さい。

A　あまりSailしたくない性格なので、今後はもっといろんな世界にSailすることが自分にとって”Sail”ですね。現実的には就職ですね！！

当真 一茂さんの作品「Happy fluffy time」はプログラム「一年次作品2013」にて上映いたします。プログラム「一年次作品2013」は、3/8から三日間、横浜の馬車道校舎で上映となっています。